2024. july 3., Wednesday

Hiteles tájékoztatás, közösségformáló vélemények

Marosvásárhely

A színház élt, él és élni fog. Közhelynek is elcsépelt, de a kijelentés ez esetben is rátapint a lényegre. Ráadásul az is jó benne, hogy egyik igeidő sem fontosabb a másiknál. Az eltelt 75 év bizonyosság a mindegyre újabb nevet és státust kapó egykori Székely Színház, a mai marosvásárhelyi Nemzeti életében, a jelent ismét sikeres bemutatóval tette jól érzékelhetővé a jubiláló Tompa Miklós Társulat, az pedig, ahogy a letaglózó járványos körülmények és a társadalmi zűrzavar közepette ilyen példás lelkesedéssel és igényesen dolgozik a csapat, a jövőre nézve is biztató garanciának vélhető. 

Háromnegyed évszázada Lehár-operettel, A mosoly országával nyitott Thália újonnan létrehozott hivatalos hajléka, a mostani március 10-én Egy római tragédia került színre. Ne tessék megriadni, egyáltalán nem tragikus. Paul és Franz von Schöntan 19. századi közkedvelt bohózata, A szabin nők elrablása nyomán maiasítva vitte színre a Keresztes – Szabó – Demény – Apostolache összetételű, összeforrott alkotócsapat. Zenés vígjáték, sokat nevetünk rajta, még ha olykor kesernyés is a mosolyunk. Főleg, amikor a színházak, a színészek, színházcsinálók jelenkori valós helyzete is terítékre kerül.

Mindenki nagy lendülettel és felszabadultan komédiázik, csillog-villog, énekel, táncol, rohangál, ugrál, tör, zúz, rombol, adja önmagát, vagy ellenkezőleg, egész mást mutat önmagából, mint amit megszoktunk tőle. Nyilván itt most a színészekről van szó, akik közül többen remekelnek, sőt zenélnek is! Fontos a muzsika és az énekszó, ez is viszi az előadást, ha nem éppen a hiánya hat a produkció teremtette légkörre. Persze ez is nyújtja az időtartamot. Baj lesz, ha a pandémia miatt a hatóságok még előbbre hozzák az esti takarodót, a nézőket nem lehet arra kárhoztatni, hogy a kijárási tilalom megszegéséért büntessék. Vagy rövidítik tehát a szabin nők elrablását, vagy korábban kezdik. De ez csak amolyan szőrszálhasogatás részemről. Én például ott véget is vetnék a zenének, mi több, a színjátéknak is, ahol a színigazgató fejére szórják mindazt a mocskot és bűnlajstromot, amivel egyesek vagy inkább sokan az utóbbi időben Thália bizonyos köreit illették hivatalosan vagy csak majdnem úgy, a direktor pedig hosszú szünet, néma tűnődés után elénekli sirámait. Csúcs ez a jelenet, rendkívül hatásos a többpercesnek érzékelhető, kitartó csend, utána pedig a szívből jövő lírai dal. Persze akkor elmaradna a záró nagy kalamajka s az előadás végi mulatós hacacáré, amelyre mindig biztos bejön a taps. Nem egyszerű kicentizni az ilyesmit.

Csapatról beszéltem, nem tudható pontosan, hogy ki és mennyit tett a szöveghez, mennyiben szerző a rendező Keresztes Attila, illetve a fordító és dramaturg Szabó Réka meg a többiek. Igen, úgy képzelem, hogy mindenben súlya van a csapatmunkának, sokan járulhattak hozzá hasznos ötletekkel a sikerhez. A dalszövegeknél ez bizonyára egyértelműbb, ott a költő Demény Péter bizonyára a maga ura volt, mint ahogy a zeneszerző Zeno Apostolache Kiss markáns kézjegye sem kérdőjelezhető meg. Kellően dallamos, fülbemászó, ritmusadó és atmoszférateremtő, változatos és énekelhető a muzsikája, jól lendíti az előadást, amikor szükséges, hangerőben is lüktet. Bár arra is figyelni kellene, hogy mindig érthető legyen a dalszöveg. A színészek bátran énekelnek, néha talán túl bátran is, de ez nem dalszínház, a közönség nem számít énekfenoménekre. Annál lezserebben mozognak, komédiáznak, parodizálnak a szereplők. Akár állatok képében is. Elemükben vannak a színpadon, Huszár Kató ötletes, multifunkcionális díszlete nagyszerűen segíti a filmszerűen pergő eseménysorokat, a poénok, gagek kijátszását. Nemkülönben a Lokodi Aletta tervezte jelmezek. De egy ilyen rögtönzött jegyzetben mindenre nem lehet kitérni, főleg a színészek rövidülnek meg emiatt. Pedig ők igazán mindent megtesznek azért, hogy élvezetes, szórakoztató legyen a produkció. A szakkritika majd biztos részletesen kitér a teljesítményükre. Lesz mit dicsérni, szakmailag is figyelemre méltóan alakítanak, még ha mutatkoznak is egyenetlenségek a játékban, és a nézők is úgy érezhetik, ismét emlékezetükbe zárhatnak több szerethetően esendő emberi figurát.

Tompa Miklós Társulat, kívánunk mindnyájuknak további szép, felejthetetlen éveket!

Fülöp Beáta és Bokor Barna jelenete az Egy római tragédia előadásban

Forrás: Tompa Miklós Társulat   

Fotó: Bereczky Sándor

Ez a weboldal sütiket használ

A jobb szolgáltatás nyújtásának érdekében sütiket használunk. Az oldal jobb felhasználása érdekében kérjük, fogadja el a sütiket. További információ itt: Adatvédelmi tájékoztató